Culture in the Schools | La culture à l’école

>>Veuillez svp faire circulez aux profs dans votre école…

Cher enseignants, enseignantes :

Trouver une personne qui possède à la fois une formation en éducation et en arts, une solide expérience d’enseignement auprès des jeunes et qui fait preuve d’un engagement social et environnemental avéré n’est pas toujours simple. Pourtant ces qualités sont essentielles pour motiver les jeunes d’aujourd’hui et répondre à leur besoin d’interactivité, pour les amener à réfléchir sur les questions importantes et pour susciter leur créativité et leur inventivité dans leur quête de réponses. L’objectif de l’enseignement n’est-il pas d’aider les élèves à développer leur confiance en leur capacité de création; à découvrir le plaisir d’«apprendre à apprendre »; à approfondir leurs compétences artistiques dans une atmosphère où l’apprentissage est un mode de vie captivant et amusant; et, enfin, à réaliser que leurs connaissances peuvent avoir des répercussions positives au sein de leurs communautés.

J’offre aux étudiants des écoles primaires et secondaires du Québec des ateliers en arts visuels axés sur l’art environnemental. Le Ministère de la Culture et des Communications assument les coûts de ces ateliers par le biais de son Programme La culture à l’école.

Je suis ravie de pouvoir désormais offrir mes ateliers artistiques à l’ensemble du réseau scolaire et de les rendre ainsi accessibles à toutes et à tous. Je crois sincèrement que les étudiantes et étudiants de votre école pourraient grandement bénéficier de ces ateliers qui permettent d’explorer :

– le processus créatif à la fois comme expression collective et comme expression individuelle;

– les arts visuels comme moyen de communication, d’expérimentation et de découverte de soi;

– les principes de base de la perception (l’art d’observer);

– les différentes techniques d’expression;

– les moyens d’utiliser les arts pour exprimer nos émotions, créer un dialogue sur les enjeux qui nous tiennent à coeur;

– la relation entre les lieux et l’humain;

– l’art comme outil d’exploration des liens entre le vaste monde et notre monde immédiat.

Tapisserie vivante, E.R.M, 2011.

J’offre deux ateliers (Pigments naturels et Land Art) par le biais de ce programme, mais je vous invite à me contacter pour créer un atelier qui répond à vos besoins. Pour en apprendre d’avantage sur mon parcours artistique. Je suis une artiste multidisciplinaire expérimentée et j’ai une formation en tant qu’artiste professionnelle et enseignante. Depuis 2002, je travaille de façon autonome comme artiste et éducatrice. Je détiens un baccalauréat en éducation de l’Université d’Ottawa et un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia. Je peux donner mes ateliers en anglais et en français. Apprenez plus sur le programme du MCC.

Je serais heureuse de travailler avec vous et votre équipe, mais d’abord de vous rencontrer pour examiner plus en détail du programme novateur offert par le MCC et de mes ateliers. Nous pourrions discuter de vos attentes à l’égard de vos étudiants et de votre établissement, de l’atelier qui y répondrait le mieux à ces attentes et des avenues à envisager pour intégrer les arts et la culture aux vies de vos étudiants de manière collaborative et vivante.

Je prépare actuellement mes visites scolaires pour l’automne 2015 et le printemps 2016 et j’ai donc encore beaucoup de dates disponibles à mon carnet de visites. Le nombre de places est tout de même limité. Je vous invite donc à me contacter au cours des prochaines semaines afin que nous puissions planifier ensemble un plan pour la prochaine année scolaire.

Je vous remercie de l’intérêt que porterez à mes ateliers et j’espère que nous aurons bientôt l’occasion d’en discuter de vive voix.

Cordialement,
Emily Rose Michaud

« Emily n’a jamais considéré son travail d’enseignante comme un simple “ boulot ”. Pour elle, c’est une mission magique et inspirée. Les enfants sont naturellement attirés vers elle parce que ses leçons rendent le processus de création amusant et simple, et cela, dans une ambiance motivante. Elle établit un contact et travaille avec eux pour qu’ils puissent exprimer pleinement le monde de leur imagination avec toute leur innocence et leur passion. Suivre un cours avec Emily, c’est sans doute une aventure et une historie que tout enfant une fois vieux et grisonnant. »

– S.S.

Atelier pigments naturels | Natural pigments workshop, E.R.M, 2013.

>> Please forward to the teachers who might be interested in this program…

Dear teachers,

Do you struggle finding environmentally and socially engaged artists to motivate your students, get them to think about important issues as they explore their creative confidence, deepen their artistic skills and have fun? As educators, we want to engage our students, help them to deepen their learning and have a bigger impact on their communities.

I wanted to let you and your school know about some visual art workshops with an accent on environmental art that I offer to primary and secondary students across Québec as part of the Culture in the Schools program. The program is financed fully by the Québec Ministry of Culture and Communication, and is accessible to youth of various backgrounds. Your students and your school might really love and benefit from this work because in the workshops, we explore:

– Creative process as a group & individual artistic expression;

– Visual art for communication, experimentation & self-discovery;

– Basics of perception (the art of seeing);

– Various techniques for expression;

– Using the arts to express your feelings & create dialogue on issues important to you;

– The relationship between person and place; and

– Art as a tool to connect to something bigger than you.

I offer two workshops (Natural Pigments and Land Art) with this program, but invite you to contact me if you’d like a workshop tailored to your needs. Learn more about my artistic background. I am trained as a professional artist and teacher and have worked as a freelance artist and educator since 2002. I recently obtained my Bachelor of Education from the University of Ottawa and am able to give my workshops in English and in French. Learn more about the Artists in the Schools Program.

I would be more than pleased to chat with you and relevant staff members to discuss this innovative program. We can discuss what you want for your students and your school, what workshop format and dates work best for you, and how I can help you to bring the arts and culture into the lives of students in a collaborative and vibrant way.

I am currently booking my Fall 2015 / Spring 2016 school tours and can offer you a wide variety of dates. Spots can go fast however, so please let me know about getting together in the next few weeks and we can get a head start on planning for the next academic year.

Thanks for your time. I look forward to connecting with you!
Emily Rose Michaud

“Her work with children teaching art has never been just a job for her; it is a magical and inspired mission. Children naturally gravitate to her because her lessons make the creative process for them fun and funky at the same time in an encouraging atmosphere. She reaches into their space and works with them to make their imaginative worlds manifest, with all the innocence and passion that brings. To have taken classes with her is something no doubt these children will be proud to tell stories about when they are old and grey. »

– S.S Atelier tapisserie vivante | Living tapestry workshop, E.R.M, 2012. Première journée (cercle). Ruisseau de la brasserie, printemps, 2015. Deuxième journée (carré). Ruisseau de la brasserie, printemps, 2015.

INTRODUCTION TO NATURAL PIGMENTS
(PAINTING & DRAWING)

Skills: Working in paint, colour, texture, measurement, imagination.

Subjects: Suitable for subjects about nature (science, chemistry, geography).

Age range: Grades 1-11 (degree of complexity increases with age).

Make paint, connect to materials and have fun expressing yourself! Creating our own paint and pigment is not only fun; it helps us reconnect to the materials we work with every day, while minimizing toxic exposure. We’ll explore the basic elements of paint (including binders and pigments), cover aspects of history, chemistry and affordability. This workshop will highlight recipes for gesso, tempera, watercolour and gouache paints. Deepen your knowledge and experiment with recuperated surfaces upon which to paint! Understand the processes and advantages related to the creation of your own colours, while honing your improvisational skills! An information booklet with recipes and resources will be provided. Participants will embark upon a collective mural with their newfound materials. We begin with an overview of materials available for our binders and pigments. Binders include: beeswax, gum arabic, egg yolk, vegetable oils/butters, water. Pigments include: soot, iron oxide soft stones, clays, crushed shells, bones, chalks, mica, spices, earth-based pigments. Many of these materials are available around us and participants will be encouraged to prepare them on their own. A recipe/resource booklet is included.

INTRODUCTION TO LAND ART
(PROJECTS FOR PUBLIC SPACES)

Skills: Observation drawing, paint technique, colour, texture, imagination.

Subjects: Suitable for subjects about nature, science.

Age range: Grades 1-11 (degree of complexity increases with age).

Curious about artists working in collaboration with land and the natural world? Can classroom creations fit into public space to transform everyday environments? Walking tours will inspire students to think about outdoor space differently. We’ll cover poetic, political and environmental art forms which think outside the box, help to reshape the environments we live in and create dialogue about the role of art and its’ relationship to land and the environment. We begin with a visual presentation covering ecological art projects from around the world and then create our own projects incorporating living materials such as: i- hands-on planting for living tapestry with germinated seeds on burlap, seed bombs ii- stencils, street installations, a creation outside inspired by Land Art iii- sketching/maquette of a project we would like to realize (public commissions).

We will observe the signs, signals and stories around us to inspire our temporary installations. Drawing, stencils, sticker and poster art, wheat paste, performance art, site-specific installation are just some of the stimulating mediums that will be covered. How might our drawings and sculptures be transformed for everyday use? How might one commission for public art projects? These questions and much more will be discussed in this lively course.

Testimonials
« Emily knew how to adapt her approach to teaching according to my teen-aged daughter’s abilities. Because she knew my daughter was serious about learning, she took a serious (but gentle, relaxed and fun) approach. My daughter is now enrolled in a fine arts program in Cegep and will continue in Fine Arts at University. I participated in one class myself and I found that Emily made helpful and astute suggestions as my daughter and I worked on portraits of each other. Emily is a wonderful influence on anyone, children or adults, who want to take art lessons from her. I continue to be fascinated and excited by Emily’s own work. »

– R.R. « This summer I had the absolute pleasure and joy of working with Emily teaching children art at my farm and at a local municipal arts day camp. Her professionalism, commitment, and fun loving nature with children was both inspiring and wonderful to be around. »

– C.G.

INTRO au PIGMENTS NATURELS
(PEINTURE & DESSIN)

Compétences : Apprendre à travailler avec la peinture, les couleurs, les textures, la consistance et son imagination.

Matières : Convient aux matières touchant la nature (science, chimie, géographie).

Groupe d’âge : Niveaux primaire/moyen (le degré de complexité du cours est adapté aux différents groupes d’âge).

Comment peindre, interagir avec les matériaux et s’amuser à affirmer sa créativité! Créer sa propre peinture et ses pigments n’est pas seulement amusant, cela aide à renouer avec les matériaux avec lesquels nous travaillons tous les jours, tout en minimisant notre exposition aux produits toxiques. Dans cet atelier, nous explorerons les éléments de base de la peinture, incluant les liants et les pigments. Nous couvrirons différents aspects liés à l’histoire, à la chimie et au faible coût de production. Cet atelier mettra l’accent sur quelques recettes permettant de produire différents types de peinture (aquarelle, gouache, détrempe), plâtre naturel et bien plus. Cet atelier permettra à chacun d’approfondir ses connaissances et d’expérimenter la peinture sur des surfaces faites de matières récupérées. Il conduit à la découverte des processus et des avantages liés à la création de ses propres couleurs, tout en perfectionnant ses habiletés à improviser. Un livret d’information avec les recettes et les différentes ressources sera remis aux participants. Ces derniers réaliseront une murale collective avec les matériaux découverts durant l’atelier. Nous effectuerons d’abord un survol des matériaux disponibles pour nos liants et nos pigments. Voici les liants utilisés : cire d’abeille, gomme arabique, jaunes d’œuf, huiles et beurres végétaux, eau. Voici les pigments utilisés : suie, pierres tendres d’oxyde de fer, kaolin, coquilles concassées, os, craie, mica, épices, pigments à base de terre. Plusieurs de ces matériaux sont disponibles dans notre environnement immédiat, et les participants seront invités à préparer leurs propres matériaux. Rappel : un livret d’information avec les recettes et les ressources est fourni à chaque participant.

INTRODUCTION au LAND ART
(PROJETS POUR ESPACES PUBLICS)

Compétences : Dessin d’observation, techniques de peinture, couleurs, textures, imagination.

Matières : Convient aux matières portant sur la nature et les sciences.

Groupe d’âge : Niveaux primaire et secondaire (le degré de complexité du cours est adapté aux différents groupes d’âge).

Vous êtes intrigués par les artistes travaillant en collaboration avec la terre et la nature? Venez apprendre comment nos créations peuvent s’insérer dans l’espace public pour transformer l’environnement quotidien. Nos visites guidées à pied inciteront les élèves à réfléchir sur l’espace extérieur différemment . Nous couvrirons les aspects poétiques, les formes d’art politiques et environnementales qui sortent des sentiers battus et qui contribuent à remodeler notre environnement pour créer un dialogue sur le rôle de l’art et de sa relation à la terre et de l’environnement. Nous commençons par une présentation visuelle sur différents projets d’art écologiques dans le monde, puis créons nos propres projets intégrant des matériaux vivants tels que :

– plantation pratique de tapisseries vivantes avec des graines germées sur toile de jute;

– de bombes de semences, pochoirs, installations de rue;

– une création à l’extérieur inspirée par le Land Art

– croquis / maquette d’un projet que nous souhaitons réaliser (commandes publiques)

Nous allons observer les signes et les histoires qui nous entourent et nous en inspirer pour nos installations temporaires : dessins, pochoirs, autocollants et affiches d’art, colle de blé, performances, installations in situ sont quelques-unes des moyens d’expression stimulants qui seront abordés. Comment nos dessins et nos sculptures pourraient-ils être transformés pour une utilisation quotidienne? Comment pourrait-on commander des projets d’art public? Ces questions et bien d’autres seront abordées dans ce cours pour le moins fascinant.

Témoignages
« Emily a su adapter son approche de l’enseignement aux capacités de ma jeune adolescente. Parce qu’elle savait que ma fille était sérieuse au sujet de l’apprentissage, elle a pris une approche sérieuse (mais douce, détendue et amusante). Ma fille est maintenant inscrite dans un programme en beaux-arts au cégep et poursuivra les beaux-arts à l’université. J’ai participé à une classe moi-même et j’ai trouvé qu’Emily faisait des suggestions utiles et astucieuses quand ma fille et moi avons dessiné des portraits l’une de l’autre. Ceux qui souhaitent suivre des cours d’art avec elle verront qu’elle exerce une merveilleuse influence sur tous — enfants ou adultes. Je continue d’être fascinée et excitée par le travail d’Emily. »— R.R.

« Cet été, j’ai eu le plaisir absolu de travailler avec Emily dans le cadre d’un camp de jour en art pour les enfants, donné sur ma ferme. Son professionnalisme, sa nature enjouée et son engagement envers les enfants étaient à la fois inspirants et merveilleux. » — C.G.